『ビーマイベイビー　信藤三雄レトロスペクティブ』
■日時：2018年7月14日（土）～9月17日（月・祝）
■場所：世田谷文学館

この展覧会では信藤三雄が手掛けてきた作品のうち、ポスター約250枚、CD約800枚、レコード約100枚が展示されており、他にも自筆の創作メモやモチーフ、アイデアの源である日記やラフ画の資料も多数、他にも販促物や特典、特殊パッケージやBOX仕様といった展示物が約150点、総展示資料数は1300点に及んでいた。その壮観はまさに圧巻。と同時に、氏の手掛けてきたそのワークスの多さに圧倒されつつも、その中でも多くのものが実は自身でも所有していたりして、その発見の度に嬉しさが込み上げた。
そして、その物量に加え、扱う幅の広さにも驚いた。まさにジャンル横断というべきか？改めて氏のアートへのフレキシブルさや偏見の無さを垣間見ることが出来た。

主に1990年代はレコ―ド産業もバブル期。当然、アートワークやパッケージにもお金がかけられ、その分、今では考えられない豪華な仕様や贅沢なパッケージも多く、が故の、所持しておきたいとの欲求を起こさせていたのではないかとも改めて感じた。

元々この展覧会会場の世田谷文学館とは、氏がまだ同じ世田谷区に事務所を構えていた頃からの付き合い。2007年9～11月開催の「植草甚一　マイ・フェイバット・シングス展」のポスターを手がけた際からだと言う。今年古希(70歳)を迎えた氏に、「この機会にこのような展覧会をやりませんか？」と、文学館から打診したことから今回のこの展覧会が実現した。

貼られるのみならず、立ったまま眺められる、つるされたポスター類やアナログ盤、壁には流れや形をCDジャケットたちが形どり、氏とゆかりの深い渋谷系アーティストや90年代に特化した展示コーナーの設置。エポックメイクな作品の立体化やオブジェ化、あえて大判で写真を引き伸ばしタペストリー化させたり等々、その展示方法にも目を見張るものがあった。それら展示会場のデザインはCorneliusや水曜日のカンパネラなどのコンサートの舞台美術を制作した遠藤治郎が担当。それを訊き、なるほどとうなずいた。美しく、流れを感じ、且つインパクトもある、その展示方法やディスプレイも、今となっては想い出深い。

なかでも驚いたのは、その多忙な中、これほどまでに多くの作品を手掛けながらも、キチンとその細部にまで「アートワーク性」や「デザイン性」の注入を怠っていないところであった。当時はジャケットでも仕様別に何パターンものフォーマットが存在した。それら全てを一様にするのではなく、それぞれで最もキャッチーでインパクトのある、レイアウトやデザインが組まれていたことを改めて発見した。

また、昨今のグラフィックデザイナーやアートディレクター、デザイナー陣と圧倒的に異なるのは、モードを経てのデザインであることだろう。モード、アート、ユーモアやジョークも織り交ぜ、軽さや軽やかさの時代の中、その時代の空気感や雰囲気、肌や匂いでしか感じられない「時代性」を、あえて時空を超えて蘇らせたり、時にリアルに描いてみたり、それらをブレンドさせたりと、例えば「1990年代に想う1960年代」であったり、はたまた「1990年代に想う2020年」だったりと、その時空を超えて様々な時代へと佇ませてくれた。

そして思っていた以上に、1990年代はアイキャッチさやインパクト、伝えたいこと訴えたいことが凝縮されていたことにも改めて気づかされた。さりげなく、なにげなくが2000年以降一般的になってはいるが、逆にその1990年のあのデザインこそが、ものを手に入れたり、固有のものにしたい、保有したい、との欲求に結びついていたのではないかとも感じた。

この展覧会には展示物に一切のキャプションや説明が無かった。それらは、氏の各々個々の思い出を大切にしながら、余計な情報や予備知識や確認事項なく、自由に想い出等に浸って見て欲しいとの氏の配慮がなされていたことに他ならない。

私はこの展覧会に、まさにどんぴしゃな世代。が故に、正直もっと懐かしく感じるものかと思っていた。しかし、実際に足を運んでみると違っていた。確かにひとつひとつで思い入れや懐かしさはあったにせよ、新鮮さや色あせなさ、インパクトは現代でも新鮮。逆に時代を経てわかるものや斬新に映るもの多かった。そして個人的には、なんだかそれがとても嬉しかった。

TEXT：LUCKAND
PHOTO：世田谷文学館